Ciudad de México, 6 de marzo de 2026
Con dramaturgia de la canadiense Alexia Bürger, traducción de Humberto Pérez Mortera y dirección de Sandra Félix
A partir de un acontecimiento real, la puesta detona una pregunta socialmente incómoda: ¿qué lugar ocupamos ante lo que sucede?
Con temporada del 13 de marzo al 12 de abril de 2026; preventa del 30 por ciento de descuento hasta el 13 de marzo
Para que la historia comience, se necesita que un tren se descarrile
Tres personas que comparten el mismo nombre, un mismo infortunio las interpela. Basada en la tragedia del descarrilamiento de un tren en Lac-Mégantic, en Quebec, Canadá, llega al Foro La Gruta: Los Hardings, una historia que nos recuerda que todos los días tomamos decisiones que reflejan el valor que le damos a la vida. Escrita por Alexia Bürger —con traducción de Humberto Pérez Mortera — y dirigida por Sandra Félix, estará en escena del 13 de marzo al 12 de abril de 2026.
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, y la compañía A.A. Teatro, presenta este montaje que, inspirado en material documental, cuestiona el conformismo y la responsabilidad de los individuos frente a los comportamientos, previsibles o no, que ocurren —por acción u omisión—en el mundo.
El punto de partida de la obra se remonta a 2013, cuando la autora vio en televisión, entre las imágenes de los escombros, el rostro del conductor del tren tras el desastre. Una cara que se aferró a la autora, despertando una pregunta persistente sobre la corresponsabilidad en la cadena de decisiones que condujo al suceso colectivo.
¿Cuál es la responsabilidad social e individual ante un accidente?, ¿quién responde ante el dolor causado por sistemas indiferentes? Los Hardings explora estas interrogantes y pone en escena una inquietante certeza: detrás de muchas catástrofes no hay destino, sino una cadena de decisiones humanas que pudieron evitarse.
En palabras de la autora: “Los Hardings es una conversación social políticamente comprometida desde lo íntimo. Nos invita a abandonar el alineamiento y a crear una toma de conciencia colectiva sobre los hechos que suceden y seguirán ocurriendo. No da una respuesta única al dilema, más bien, aspira a despertar una conciencia individual en cuyo centro esté la colectividad y el bien común”.
Dirigida por Sandra Félix con dramaturgia de Alexia Bürger y traducción de Humberto Pérez Mortera, el proyecto cuenta con la interpretación de Gilberto Dávalos, Antón Araiza y, alternando funciones, Misha Arias de la Cantolla y Bernardo Benítez. El equipo creativo lo conforma: Antonio Saucedo en la escenografía, Roberto Paredes en la iluminación, Indira Aragón en el vestuario y Gianni Ríos en el diseño sonoro.
Los Hardings se presentará del 13 de marzo al 12 de abril de 2026, con funciones los viernes, a las 20 horas; así como sábados y domingos, a las 18 horas, en el Foro La Gruta. El costo del boleto es de $323 pesos. Actualmente hay una preventa del 30 por ciento de descuento válida hasta el 13 de marzo. Las localidades pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o en la página: helenico.gob.mx.
Centro Cultural Helénico @Helenico centro_cultural_helenico
Alexia Bürger • Dramaturgia
Desde el inicio de su carrera, ha llevado a cabo las tareas de actriz, dramaturga y directora. Estimulada por los encuentros interdisciplinarios y atraída por la colaboración artística, ha escrito varios textos en conjunto con otros grandes nombres de la escena teatral quebequense, como las obras: Chante avec moi y Polyglote de Olivier Choinière, el espectáculo Alfred con Emmanuel Schwartz, el deambulatorio teatral Je ne m’appartiens plus con Sophie Cadieux o la obra Lysis con Fanny Britt. También ha trabajado en varios proyectos que mezclan el material ficticio con el documental, el arte visual y la búsqueda sonora. Desde septiembre de 2023 dirige la puesta en escena Corde. Raide de Debbie Tucker Green en el Espaco Go (Montreal).
Humberto Pérez Mortera • Traductor
Nació en la Ciudad de México, México. Se graduó como Ingeniero en Sistemas Electrónicos en el Tecnológico de Monterrey. Hizo el diplomado de Creación Literaria en la escuela de escritores de la SOGEM y tiene una maestría en Letras Modernas por la Universidad Iberoamericana. Ha traducido varias obras de teatro del francés, inglés y sueco al español, casi todas estrenadas o publicadas. También escribe teatro, cómic y guiones de radio. Es editor y profesor desde hace 30 años. En 2017 ganó el premio a la traducción literaria-teatral (con Nadxeli Yrízar Carrillo) de la revista Punto de Partida de la UNAM. Actualmente da clases en la licenciatura y en el diplomado de traducción de la ENALLT-UNAM.
Sandra Félix • Directora
Estudia actuación en The Arts Educational School de Londres, Dirección escénica con Ludwik Margules y Pedagogía Teatral con Luis de Tavira en el Núcleo de Estudios Teatrales en la Ciudad de México. Ha dirigido más de cuarenta puestas en escena entre las que podemos mencionar Este paisaje de Elenas de Elena Garro, Rose de Martín Sherman, La mañana debe seguir gris de Silvia Molina, Carta al viento de su autoría junto con Sebastián de Oteyza y Antígona González de Sara Uribe. Ha recibido varios premios de mejor dirección. En tres ocasiones ha sido Miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA.
Gilberto Dávalos • Actor
Actor con más de 19 años de carrera. Ha incursionado en cine, teatro y televisión. Egresado de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de la Vera-Cruz en Guadalajara, y maestría en teatro y artes escénicas por la Universidad la Rioja. Desde sus inicios como actor y hasta la fecha, no ha dejado de prepararse en talleres, diplomados y seminarios para su formación integral como actor. Clic. Cuando todo cambia, Rumis, Sobre el daño que hace el tabaco, La Cantante Calva, Las Cosas de Ana de Javier Malpica; en las Óperas: Tosca y Lucía de Lammermoor, Exilios, La Llegada, Ni Revolución Ni Independencia, Obediencia simulada, XXX no historia, El país donde no pasa nada, Fragmentos de un día de niebla.
Antón Araiza • Actor
En el 2005 egresó de Casa Azul, Artes Escénicas Argos. Con 20 años de trayectoria ha colaborado con gran parte de las directoras y directores de la Ciudad de México. Se ha desarrollado como actor, dramaturgo, director y productor de sus proyectos. Ha actuado en 43 obras de teatro, entre las que se mencionan: Lou, la sibila de Hainberg y Pequeñas certezas, Ensayo sobre la melancolía, Ella, Pato Schnauzer, Disertaciones sobre un charco, Bambis dientes de leche, Esto no es Dinamarca, El Último Arrecife en Tercera Dimensión, Invitación al silencio, Simón Bruma, Bosques, Cielos, Aquí y Ahora, Clausura del Amor, Bajo la mirada de las moscas y Tierra Oceana, Privacidad, Viena 19 La Sangre, Un Acto de Comunión, 1984, O podrías besarme, Café desKfeinado (más alla del insomnio), Rosy, Duda, Imperio, Anatomía de un suicidio y Sedientos.
Misha Arias de la Cantolla • Actor (*Alterna funciones)
Actor y bailarín con más de 22 años de carrera. Egresado de El Foro Teatro Contemporáneo dirigido por el director Ludwik Margules. Viaja en 2005 a París para continuar su formación en Panthéâtre ACTS, Escuela Experimental de la Voz dirigida por Enrique Pardo y Linda Wise, e ingresa al Conservatorio Nacional de Arte Dramático de Paris CNSDA, donde tiene como maestros a: Nada Strancar, Daniel Mesguich y Mario González. Cuando vuelve a México, forma parte del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro (2012-2020). Posteriormente actuó en la obra Cuando la lluvia de caer, Las devoradoras de un ardiente helado, Aquí todo se sabe, Carlota un lugar fuera del mapa, en Costes hundidos, Sueño de una noche de verano dirigida por Juliana Faesler y AMARO, con el dedo en el gatillo, obra escrita y creada junto con Gabriel Yépez.
Bernardo Benítez • Actor (*Alterna funciones)
Originario de Veracruz. Estudió en la Ciudad de México en La Casa del Teatro y cursó el Diplomado del Teatro del Cuerpo. Ha trabajado profesionalmente con directores como: Carlos Carrera, Nora Manneck, José Caballero, Luis de Tavira, entre otros. Miembro del TESC desde 2004. Cuenta con una vasta experiencia en manejo de grupos vulnerables y procesos de sensibilización a través del arte por su experiencia en proyectos comunitarios como: Teatro Rocinante, Hospitalarte y el Festival Tesechoacán Veracruz. Con 20 años de trayectoria ha participado en más de veinte producciones teatrales y audiovisuales, entre las que se destacan: Egmont, Quemar las naves, Los delitos insignificantes, Privacidad, La historia del perro a la media noche y Todo sobre mi madre, La Tequilera, y El hoyo, dirigida por Fernando Bueno (CCB, 2024).
Sandra Narváez | SANAHE Agencia de Prensa y Difusión en Artes Escénicas Celular: 55 11 47 62 86 sandra.narvaezh@gmail.com prensa@narvaezsandra.com
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